美国大学艺术专业分类

    首先介绍美国艺术专业的分类

    纯艺术

    美术的分类很广，主要包括绘画、雕塑、实验艺术等等，每个方向都有很多小专业。

    插画

    插画是用图案表达的图像，线条和形状清晰，制作方便。

    服装设计

    服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的艺术形式。

    珠宝设计

    珠宝设计通过加工宝石、其他宝石和贵金属艺术品，创造性地、技术性地表达情感、思想或内在视觉。

    装帧设计艺术

    平面设计将视觉作为一种交流和表达的方式，以多种方式创造和组合图片和文字，传达思想和信息的视觉表达。

    广告设计

    广告设计是随着广告业的发展，基于计算机平面设计技术的应用而形成的专业。

    室内设计

    室内设计是根据建筑物的使用性质、环境和相应的标准，运用物质技术手段等理论知识和建筑设计原则，创造功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神需求的室内环境的学科。

    园林设计

    景观设计是指在建筑设计或规划设计过程中对周围环境要素的整体考虑和设计，包括自然要素和人工要素。自然景观要素主要指自然风景。

    专业摄影

    摄影留学分为艺术摄影、商业摄影、新闻纪实摄影三个方向。

    表演专业

    表演专业属于一级艺术学科，旨在培养一定的基本理论素养，掌握表演艺术的基本理论和技能。

    交互式设计

    交互设计，也称交互设计(简称IXD或IAD)。

    动画专业

    随着媒体的发展，动画的应用领域越来越广，不仅在动画电影和系列中，在游戏、广告、建筑、教育和医学中也有应用。

    数字媒体

    数字媒体是一个跨学科的学术领域，是从各个学科中提取相关要素整合而成的系统学科。

    电子音乐

    电子音乐被称为电子声音和电子音乐。广义来说，使用电子设备创作的音乐可以属于它。

    二、美国艺术院校的录取标准

    作品:申请美国艺术专业，需要向学校提供作品。

    作品权重:提交的作品不多，但是否是你最真实的表达。

    GPA:GPA是3.0的底线，3.5很优秀。本科是不是专业更重要。主要是这个成绩是否体现了哪些课程的水平。

    推荐信:推荐人的专业影响力和对推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，两者之间需要找到一个平衡点。

    PS:PS主要讲你的创造性思维和创造能力。不要太杂，只谈一些方向的创造，尽量渗透人文思维。

    三、美国艺术留学的优势

    灵活的专业体系

    当学生最终决定自己的专业时，美国大学可以为学生提供灵活的选择，这对许多学生来说非常有吸引力。

    人性化管理丰富课外活动

    美国大学在人文关怀、课外活动、非学术支持服务等方面远胜于其他大多数国家的大学。

    强大的学术支持

    在斯坦福大学，所有新生都将配备一名与学生将选择的专业相关的老师作为指导和咨询老师，以帮助学生确定他们的学习目标和最终感兴趣的领域，或者哪些实习和课外兴趣从长远来看将有助于他们未来的职业发展。

    4.美国艺术留学院校简介

    帕森斯设计学院

    成立于1896年，有1700多名学生和33名专职教师。1970年，帕森斯正式与纽约新学校合并。从此，帕森斯稳步成长为美国最大的艺术和设计学校之一。

    罗德岛设计学院

    罗德岛设计学院(也称为RISD)是美国艺术和设计学院的前身。罗德岛设计学院成立于1877年3月22日，已有125年的悠久历史。它是美国最好的设计大学之一，享有世界声誉。

    芝加哥艺术学院

    芝加哥艺术学院(以下简称SAIC)成立于1866年，是当时艺术学院的改革家，是美国最负盛名、评价最高的艺术学院之一，享有国际荣誉和尊重。

    纽约时装学院

    纽约FIT学院(NewyorkFITCollege)，又名纽约理工学院(newyorkInstituteofTechnology)和纽约时装学院(newyorkFashionInstitute)，位于纽约曼哈顿，开设服装设计、广告设计、电脑动画与互动媒体、面料设计、室内设计、时尚摄影、时尚产品管理等专业。